Актуальный вопрос к финансовым советникам: «Во что вкладывать средства в 2020 году?». Конечно, кто-то купит квартиру или, может, акции. Но чем обеспеченнее человек, тем разнообразнее его возможности. И одна из них – приобретение предметов искусства. Но оправданы ли такие инвестиции и стоит ли ожидать, что они окупятся?
Прогнозы доходности art-рынка
Исследователи Мей Цзяньпин и Майкл Мозес разработали индекс, благодаря которому можно прогнозировать развитие цен на рынке искусства. У индекса достаточно недостатков, но он дает представления о том, какие работы и когда растут в цене.
Эксперты проанализировали данные аукционных домов и выяснили, что при наступлении экономического спада инвесторы выводят средства с бирж и вкладывают их в произведения искусства. В них внезапно просыпается любовь к прекрасному? Скорее, ими движет расчет, ведь разные сегменты рынка развиваются несинхронно, и когда падают котировки акций, то возрастает стоимость произведений искусства. Так, во время продолжительных военных конфликтов art-индексы повышаются быстрее биржевых.
Но покупать стоит не все подряд, а только картины и скульптуры музейного уровня. В таком случае сделка будет гарантированно выгодной. Если поделить art-рынок на три части, опираясь на стоимость продажи картин, то самые дорогие работы дорожают медленнее тех, которые оказались в средней и особенно нижней ценовой категории. А это значит, что высокую доходность обеспечат не работы уровня Рембрандта или Ренуара – они дорожают медленнее других произведений искусства, а работы начинающих, но уже получивших признание современных художников. Их картины и скульптуры стоят дешевле всего, что, однако, не означает их доступность для массового покупателя, и дорожают быстрее всего.
Например, признанные российские мастера Иван Айвазовский, Хаим Сутин, Марк Шагал входят в рейтинг по доходности. И тому подтверждение – история маленькой картины Айвазовского «Закат в Крыму», 1878 год. В 2016 она была куплена за $54 800, а всего через полтора года продана на Sotheby’s за $200 970. Современные художники Олег Доу, Егор Кошелев, Иван Плющ, Анатолий Зверев входят в рейтинг по темпам роста. Их работы совсем недавно можно было приобрести за $1000, но уже сейчас они обойдутся в 5-7 раз дороже.
Вложения в art-рынок должны быть долгосрочными, при этом тратить на покупку надо не весь капитал, а только часть. При таких исходных данных кажется, что покупка искусства – затея для избранных. Но на практике все немного проще.
Старт коллекции
Человеку без художественного образования и без развитого чутья вряд ли удастся разбогатеть на покупке объектов искусства. Для этой цели стоит обратиться к art-дилеру, который поможет целенаправленно формировать коллекцию и выбирать выгодные предложения. Но во всем мире искусство приобретают все же не для того, чтобы сохранить деньги.
Куда чаще картины, скульптуры и фотографии берут для того, чтобы они много лет радовали собственника. Есть инвестиции в здоровье, в образование, в будущее. А произведения искусства – это инвестиции в настроение, формирование эстетического вкуса, создание семейных традиций, повышение своего социального статуса. Ведь владение коллекцией искусства всегда было признаком элитарности.
Чтобы разобраться в современном искусстве, не надо много времени. Достаточно ходить по музеям, посещать лекции, знакомиться с галеристами и художниками. Кроме того, современные художники сильно отличаются друг от друга по стилю, они работают в яркой индивидуальной манере, поэтому после непродолжительного знакомства с их работами быстро наступает эффект узнавания. Достаточно двух-трех картин или скульптур, чтобы в следующий раз видеть руку мастера и определять, кем создано произведение.
Когда у вас сформируется представления о тенденциях в современном искусстве, можно начать выбирать картины для себя. Чтобы облегчить задачу, стоит задать себе вопросы: «Какую работу я согласился бы украсть?» или «О каком произведении я чаще всего вспоминаю?».
Не стоит сразу брать дорогую картину или фотографию. Лучше стартовать с сумм в размере 30-50 тысяч рублей. Если вы ошибетесь, то такие траты не ударят болезненно по кошельку. Покупать можно в онлайн-галереях. Но иногда картины там эмоционально неоднозначны: эти объекты не созданы для ежедневного созерцания их в интерьере дома или офиса. Поэтому ищите варианты, которые будут эмоционально приятными и не вызовут раздражения через время. По этой причине опытные коллекционеры с хорошей репутацией иногда пользуются тем, что берут картину на несколько месяцев, чтобы понять, получается ли с ней ужиться.
Когда опыта станет больше, имеет смысл повышать планку и брать работы дороже. Но надо помнить, что 80% работ при средней ценовой категории в районе до $10 000 никогда не удастся перепродать по той же цене. Хотя бывают исключения. Например, работа Хелене Функе «Натюрморт с грушами и виноградом на синей скатерти» была приобретена в 1995 году на Christie’s за $680, а в 2017 продана за $38 150 на Dorotheum. Здесь важно уметь ждать. Нередко падение art-объекта в цене связано с тем, что картина не «отвиселась», а усилия по продвижению художника были минимальными.
Покупка работ, которые сохранят свою ценность
Если ваши доходы позволяют перешагнуть планку в размере $10 000, то даже в этом случае вы не сможете сразу купить модного художника. Причин несколько. Во-первых, коллекционеру тоже необходимо заработать имя, чтобы в художественном кругу его считали достойным того или иного шедевра. Во-вторых, галеристы создают лист ожидания – иногда в очереди за работой определенного художника приходится стоять довольно долго. Так повышается и ценность картины в глаза приобретателя, и имидж галереи, и значимость художника на art-рынке.
Еще одно назначение столь сложной схемы продажи картин – помешать спекуляции на искусстве. Галеристы стараются удостовериться, что человек приобретает картину для себя, а не для перепродажи на аукционе. Если же клиент все же пойдет на сделку с аукционными домами, он может попасть в черные списки галеристов.
В такой ситуации работы модных художников могут себе позволить только люди богатые и вхожие в art-тусовку. Еще одно следствие этой практики – искусственное завышение цен на часть произведений, потому что стоимость произведения не подчиняется рыночным законам и в большинстве своем зависит от мнения одного человека – владельца галереи.
В таких условиях лучше не гоняться за теми художниками, чьи имена у всех на виду, а сместить внимание на тех, кто только вышел на рынок, но кого считают многообещающим дарованием. Чтобы его вычислить, необходимо:
- Вращаться в профессиональных кругах и слушать мнение опытных коллекционеров.
- Посещать крупные ярмарки уровня Art Basel. Они развивают насмотренность, к тому же по собранным там произведениям искусства можно судить о том, что пользуется спросом.
- Следить за молодыми художниками, которые занимаются продвижением в социальных сетях. Они нарабатывают имя, и оно вскоре начнет приносить им деньги.
- Отдавать предпочтение тем художникам, которые работают в Нью-Йорке и Лондоне, – они находятся в центре художественной жизни, поэтому следуют актуальным тенденциям.
- Покупать тех, чьи работы растут в цене. Для этого можно изучать рейтинги повторных продаж. Из них можно выяснить, что, например, работа Михаила Нестерова «Святой Георгий-Победоносец» с 2017 по 2019 год выросла в цене с $2 346 до $77 160.
Читайте также:
Слышал подобную идею от известного (в определенных кругах) питерского коллекционера. Вы как будто прямо с ним общаетесь? Но не буду называть его имя, потому что не знаю, хотел бы он публичности или нет? Вполне вероятно, что нет.
Рынок этот особый. Он не так устроен, как другие потребительские рынки. Он богемный сейчас и вряд ли будет другим в будущем. Коллекционеры может быть и хотели бы делиться информацией, но между собой ограниченно.
Я над этим думал и решил что мне это не нужно. Не нужно никому сообщать какие работы у меня находятся. Потому что ситуация на рынке меняется, кто то действительно может вырасти в цене. У меня не музей и не банковская ячейка. Сейчас если грабитель очистит квартиру, то он понятия не имеет, что может быть ценно и скорее всего именно картины и не возьмет, потому что продать их не просто сложно, а мегасложно. А если опубликовать в интернете, то вероятна кража по заказу.
Там в Базеле продаются картины, которые дороже квартир, в которых живут завсегдатаи нашего этого сайта.
Стоит смотреть на начинающих российских художников или российских, которые находятся на пике формы, я считаю лучше всего 35-38 летних, но пока еще не очень дорогих. Таких находить и на них делать ставки.
А в Базель ездить (если) то только для прокачки вкуса. Да и то дорогое это мероприятие. Биеналле в Стамбуле очень хорошо для прокачки международных новых трендов. Ярмарка в Будапеште. В общем есть много мероприятий не столь пафосных, но где можно посмотреть на работы перспективных, не очень дорогих еще художников.
Наш московский музей современного искусства - отличное место. Если там выставляется художник, то значит уже прошел фильтр искусствоведов. (это хорошо) но при этом работы вполне доступные. Потому что российские не раскручены.
Дмитрий, хотелось бы отметить что причина неработы не только в отсутсвии современной площадки. Причина еще в том что большая часть участников не видят как функционирует отрасль. То есть бытует стойкое убеждение "я умею рисовать остальное само должно сложиться". Я не люблю слово "совок", но в части творческих людей оно отражает содержание в головах. Их мышление функционирует в формате что кто то придет, скажет точно что конкретно рисовать, даст денег они сделают хорошо. И они все время находятся в перманентном ожидании что вот вот еще чуть чуть и прилетит этот волшебник который все вопросы отраслевого и институционального взаимодействия решит за них. От этого и возникает 2 базовых проблемы исскуства РФ:
1. выбор темы что произведения 99% творений на стадии замысла откровенное "..вно". И в принципе успех невозможен, при любом уровне мастерства.
2. отказ от отраслевого взаимодействия, или даже ожидание что кто то будет осуществлять системную организацию за них. То есть интересна только стадия личного участия, как произведение будет заходить в общество и там взаимодействовать с людьми подчеркнуто плевать.
И я вижу что тут надо прям со стадии образования творческих людей заходить. Прописывать в их мозгах и "совковую модель" сверху-вниз и атомарно рыночную с личной ответственностью за институцианолизированное поведение.
Он не из-за этого стал психически больным, он изначально им был или был предрасположен, а потом произошли события, которые эту предрасположенность просто запустили.
Далеко не всегда. Сейчас и при жизни хватает тех, чьи картины уже стоят дорого и им не 80 лет этим людям.
это Не хорошо
во первых искусствоведы как оказалось отлично обучены для работы в музее - т.е. для описания искусства упрощенным языком, а значит у них об искусстве много информации но о сути искусства очень мало понимания и представления - удивитиельно но это так в реальности, современные молодые искусствоведы такие же, это ловкие люди к сожалению часто с плохим или очень плохим понятийным кругозором, это как тусовка инноваторов в Сколково, как инноваторы в конце трудов создают "робота который печет блинчики но и показывает как делает это", так и вся тусовка искусствоведов в результате трудов отберет то же самое но в искусстве - это не хороший шаблон коллективного обоществленного представления о реальности на основе разговоров европейских и американских арт деятелей трех годичной давности, но на развитых арт рынках эти разговоры это чепуха - все решает рынок, да на нем есть яркие деятели вождистского типа - я создаю фильтр и я отбираю у меня собрана секта супер художников но это немного клоунада и когда очередной такой авторитет мнений разоряется и идет в долговой яма и турма - все сообщество художников собирает мнения и бабло чтобы его ее вытащить
это весело, но у нас это "фильтр" я знаю очень талантливых я бы рискнул сказать гениальных молодых художников (на полном серьезе) которые этот фильтр не пройдут никогда
в силу его кривизны
мне кажется это ключевое качество торможения
Вы точно его выделили, все скрывают, скрывают все что можно, коллекционеры - свои коллекции (страшно что придут воровать), искусствоведы недостатки понятийной базы и метода (страшно потерять зп в музеях и ВУЗах и доступ к "проектам"), арт менеджеры реальное положение арт рынка (страшно получить кассовый разрыв - галлереи и так закрываются), но попытка продать услуги за счет общего неведения тормозит арт рынок
на этом фоне торможения рынка все время возникают инфоповоды, которые его и так хромого не красят - извесстный искусствовед, которая разработала метод определения возраста картин за счет присутствия в краске определенного атмосферного компонента была поймана с поличным при торговле фейком выявленным её же методом - это уже клиника
имхо - сделать всеобщий каталог многие уже пытались и не работает, лет 7 назад ФРИИ собирал активистов онлайн торговли у них движок галерей норм, но импульса развития нет
пока все жмутся с закрытостью рынок так и будет развит на 1\5 от нормы к ВВП - 4\5 съела закрытость, если и организовывать движ то открытие информации с удобным доступом, отфильтровать левоту от искусствоведов будет сложно но если механика выделит левоту как "просто мнения" то будет ок
по рынку видно, что мотивированных очень много но они тыц и резко тормозят, так как видят что их пытаются грузить и работают только с теми избранными галлеристами которым верят (которые вызвали трудной работой доверие к себе ^_^ )
мотивация - тяга к искусству это естественный процесс который деятелям нашего рат рынка реально удалось затормозить на 4\5 от объема - отличный показатель торможения, но значит на 4\5 есть резерв развития с хорошим подходом где нет интереса скрывать - а есть работа открывания и вида как функционирует отрасль, понятная страждущему искусства
по модели страждущему искусства не нужен секретный проводник в таинственный мир, ему с порога начинают втирать про таинственность мира какие то люди которых он видит первый раз в жизни и они ему именно этим очень не нравится
по модели молодой в потенциале гениальный художник не должен чего то ждать годами, втирасться в доверие к искусствоведам, которые проводят "проекты поддержки искусства имени себя" - туда рвут лояльные к такой траектории а это минус в талант
кстати и западный арт рынок открыт для общения и там готовы помогать если будет вменяемая менеджерская модель (они уже пытались но им продали аренду дорогих стендов в пафосном Манеже и они больше не хотят)
Ну вы теоретизируете или из практики? Искусствоведы больше знают, чем мы с Вами, так что ценность их оценки имеет место быть. Кураторы.
Мы с Вами говорим ведь не о справедливости, а об инвестициях? Самый надежный способ - это инвестировать в признанных. Опыт показывает, что они только растут в цене. Это в Базель. Но денег таких у здешних менеджерв нет.
Второй уровень - это те, кого предложила Инна, имена выше названы. Это уже почти Базель, они вот вот начнут быстро расти в целе. Маловероятно снижение спроса. Они тоже признаны уже.
Третий уровень - это я предлагаю смотреть в Московском Музее. Я так и делаю. Это уже отобранные искусствоведами, но еще не очень дорогие. Но и не дешевые. Это уже тысячами долларов измеряется.
А вы говорите про совсем рискованных. Они показались талантливыми Вам. Может быть так оно и есть, но если они не пройдут фильтр институтов, то маловероятно признание в будущем. У них наверное можно купить за копейки произведения и наверное есть огромный потенциал роста, только есть гораздо большая вероятность неликвидности. Я такие кстати покупаю часто, но совсем дешево. Что мне нравится, только интуитивно, без заморочек.
Да, художника каждый может обидеть!
из практики оценки их компетенций, они действительно имеют компетенции простого рассказа о произведениях искусства (и описания исторических фактов по опубликованным материалам) и далее проблемы с образованием и методом, так что они настолько надежный источник, насколько их текущее настроение совпадет с настроением общемировой специализированной прессы и то если за ней следят
а я что сомневаюсь? есть источник этой признанности и это не работа искусствоведов (есть факты когда супер признанный в РФ художник и очень хороший при этом известный и как человек хороший падает в цене)
т.е. на национальном арт рынке, который общается и соотносится с площадками (вроде Базеля) известно как, но изнутри к примеру площадки в Майами видны некоторые другие протоколы и реальности этого соотношения
вопрос в другом - есть 4\5 рынка, которые не заняты из за сложившихся практик работы акторов рынка, 4\5 рынка стоят без дела (потребители на этих 4\5 очевидно есть, у них естественная мотивация) вопрос в менеджерском подходе к работе
в ситуации когда экономика не очень, я обращаю внимание уважаемых менеджеров, что есть возможность хорошего роста