Артур Джанибекян: «Comedy Club обречен на вечность»

Вечера выходных дней, с точки зрения рекламодателя, – самое «вкусное» время в суточном эфире любого телеканала. И самое дорогое. Одна минута времени стоит целое состояние, а появление артиста в передачах, выходящих в прайм-тайм, можно признать его личной победой. На телеканале ТНТ «золотые часы» уик-энда оккупировали несколько юмористических передач, созданных одной компанией – Comedy Club Production.

Волна «нового юмора» зародилась в нужное время в нужном месте. Через четыре года жизни в эфире «материнское» шоу в жанре stand-up comedy обросло целым пулом родственных программ и разделило телеаудиторию на два лагеря. Одни в восторге от шуток резидентов, другие обвиняют артистов в дурновкусии. Эстетика телепрограмм – благодатная среда для споров, однако очевидно другое: Comedy Club Production – финансово состоятельный проект. Бизнес основателя империи, бывшего участника команды КВН «Новые армяне» Артура Джанибекяна, приобрел нешуточные масштабы. По оценке русского Forbes, оборот компании за 2008 год составил $60 млн – без учета сборов за прокат обеих частей «Самого лучшего фильма». Под знакомым логотипом успешного бизнес-проекта проводятся вечеринки, организуются фестивали за пределами России, продается одежда и снимается кино. По доходности «элитное развлечение гламурной Москвы» оставило позади эстрадных звезд и многих именитых спортсменов.

Кабинет человека, который знает, как рассмешить всю Россию, находится за дверью с лаконичной табличкой «Артур». В отличие от своих известных на всю Россию подопечных, генеральный продюсер и основной акционер Comedy Club Production Артур Джанибекян - человек непубличный. Он редко общается с журналистами, но с готовностью рассказывает Executive.ru о нынешней структуре проекта, об особенностях управления творческим коллективом и о том, как превращать идеи тысячи человек в живые деньги. Об этом и о многом другом создатель Comedy Club – в интервью нашему порталу.

Executive.ru: Comedy Club на данном этапе своего существования – это целая империя. Под лейблом Comedy Club проводятся вечеринки, организуются гастроли и фестивали, строится региональная сеть и выпускается одежда. Концепция зонтичного бренда была заложена в идеологию проекта или родилась по ходу развития бизнеса?

Артур Джанибекян: Зонтичная концепция была отличительной чертой проекта изначально. Чтобы развиваться, необходимы были какие-то идеи и какие-то ресурсы – в самом широком смысле этого слова. Возьмем как пример региональные подразделения. Они были созданы в 2006-2007 годах исключительно потому, что часть программ, которые выпускаются нашей компанией и выходят под нашим лейблом на телеканале ТНТ, основывается как раз-таки на ресурсах региональных резидентов. Это «Смех без правил», это «Убойная лига», это программа «Убойной ночи». Сделать эти программы без вливания в них мозгов наших региональных резидентов, которых сейчас насчитывается около тысячи, было бы невозможно. С другой стороны, буду самокритичен и скажу, что в силу ряда обстоятельств – в том числе и из-за экономического кризиса – мы, к сожалению, пока не можем уделять пристальное внимание развитию региональных центров. Для меня очевидно, что в регионах есть намного больше того, чем мы уже пользуемся. Надеюсь, что с развитием спутникового канала Comedy TV, который включен в пакет НТВ+, мы обязательно начнем выпускать малобюджетные программы, которые будут производить как раз наши региональные подразделения. Тем самым будет и больше работы для них, и шире поле для дальнейшего развития, и больше возможностей попадать в самые разные эфиры.

Executive.ru: Вы упомянули про кризис. Значит, мозги резидентов – это еще не все. К ним, получается, нужны какие-то деньги?

А.Д.: Безусловно. При организации регионального подразделения мы должны инвестировать в его открытие определенную сумму, рисковать и соглашаться с тем, что вложенные деньги на некоторое время «зависнут» и не будут работать. Чтобы спокойно принять такую позицию, нужны подходящие рыночные условия – хотя бы потому, что в благоприятной обстановке мы сможем продавать собственную продукцию на телевидение за адекватные деньги, а не так, как это делается сейчас, в кризисное время. На данный момент у нас есть достаточно большое количество продуктов на телеканале ТНТ.

Мы намерены развивать сотрудничество с другими телеканалами тоже, но об этом я бы пока не хотел говорить. Цена покупки прав на показ и цена договора на производство программ отличаются – конечно, не в разы, но достаточно принципиально – и не оставляют свободного финансового ресурса, чтобы развивать региональные направления. Значит, нам приходится придумывать какие-то новые возможности, чтобы региональные подразделения не только жили, но и развивались. Это важно, поскольку люди, составляющие активную аудиторию региональных проектов, очень активные. У них уже сформировалась некая претензия. Они не могут жить, как пенсионеры, для которых одно-два события в год – это нормально.

Executive.ru: Comedy Club Production был готов к открытию канала Comedy TV год назад. По данным газеты «Коммерсантъ», объем инвестиций в проект составил $4 млн, количество материала на этапе старта – более 1 тыс. часов. На какой стадии канал сейчас? Какова его бизнес-модель?

А.Д.: Прибыли в Comedy TV пока нет. Но мы хотим развивать канал с точки зрения смотрибельности аудитории, а уже потом в бизнес-модель канала будут добавлены два способа зарабатывания денег. Первый – это прямая продажа рекламы. Если есть значительная аудитория, которая смотрит этот канал, соответственно, появляется некоторое количество компаний, которые хотят «засветить» здесь же свои бренды. Второй способ – это продажа контента на другие спутниковые каналы, которые вещают на территории, где есть русскоговорящие зрители. Таких регионов довольно много – это страны СНГ, Израиль, Америка, Европа… Если мы продадим наш продукт хотя бы в 10-15 регионов, то уже получим серьезные деньги и существенный прирост аудитории.

Executive.ru: Сколько нужно вложить для реализации задуманного?

А.Д.: Особых инвестиций не нужно, поскольку вся инфраструктура для продажи спутникового контента уже существует. Схема получается такой же, как у НТВ+ с каналом Discovery. Российский бродкастер покупает контент у производителя для последующей продажи конечным потребителям. Часть аудитории готова покупать через своего оператора нужные каналы и оплачивать эти каналы отдельно. Мы намерены пойти дальше. Если смотрибельность Comedy TV будет какая-то мегаэксклюзивная и если под этим будет благоприятная экономическая почва, мы готовы впервые в истории НТВ+ рассмотреть продажу закрытого канала, где помимо выпусков Comedy Club будут транслироваться программы, которые больше никто и нигде не покажет.

Executive.ru: Как выглядит схема управления империей Comedy Club Production на данный момент?

А.Д.: Она точно такая же, как на кирпичном заводе, в банке или в нефтегазовой компании. Оперативное управление осуществляет генеральный директор. Его выбирает совет акционеров. Кроме того, существует еще и совет директоров, куда входят профессионалы, отвечающие за технологию производства передач Comedy Club Production. Раз в две-три недели совет директоров собирается и вырабатывает директивы, необходимые для исполнения генеральным директором. И уже генеральный директор дает распоряжения департаментам – департаменту развития, департаменту телевизионных проектов, департаменту кинопродукции, департаменту клубной и концерной деятельности, PR-департаменту… Словом, модель управления компанией простая, если не сказать тривиальная.

Executive.ru: А какое место в этой структуре занимаете вы?

А.Д.: Я генеральный продюсер, смотрю на процесс через призму стратегии и определяю позиционирование компании на рынке. Оперативным управлением занимается Евгений Орлов.

Executive.ru:Кому фактически принадлежит Comedy Club Production? И как изменился состав акционеров к настоящему времени?

А.Д.: Изменения были минимальными. Я был и остаюсь основным акционером компании. Одним из акционеров является творческий вдохновитель проектов Гарик Мартиросян.

Executive.ru: Основной актив Comedy Club – это пул действующих резидентов. Но состав пула постоянно меняется. Как вы боретесь с текучкой кадров?

А.Д.: На рынке действительно бытует мнение, что основной актив Comedy Club – это пул резидентов. Но я с этим в корне не согласен. Есть по меньшей мере три момента, которые важнее, чем пул резидентов. Первый – это бренд и некий goodwill брендов Comedy Club Production. Бренд – это образ, который манит к себе телевизионного зрителя. Появление этого бренда в эфире в том или ином виде подразумевает определенную смотритбельность. Второе – формат. Под форматом понимается некая очередность, некий тип, некие декорации, свет, музыкальное оформление и так далее. И третье – и самое главное – это целый пакет телепрограмм, которые и составляют капитализацию Comedy Club Production. Если - не дай Бог! - мы застрянем и не сможем больше выдумать ничего нового и интересного, то на уже существующем контенте компания сможет прожить несколько лет. Пул резидентов со своими возможностями, идеями и так далее – это уже другой вопрос.

Executive.ru: Но как же быть с предпочтениями аудитории? У нее есть свои любимцы: наверняка люди ходят «на Харламова» или «на Ревву»…

А.Д.: Вы, безусловно, правы. Люди ходили, ходят и будут ходить на любимых резидентов. Приведу пример из своей прежней жизни. Когда я делал первые шаги в КВН – в 1991 году я стал болельщиком команды Ереванского медицинского института – были люди, которые после прекращения выступления ребят из Одесского государственного университета говорили: «КВН после Одессы – это уже не КВН». Но после Одессы пришли другие команды, в том числе любимая мною команда Ереванского мединститута. Они начали играть и когда в 1994 году покинули чемпионат, зрители – особенно те, что любили армянский КВН, – снова сетовали: «И что теперь будет с КВН? На кого там теперь смотреть?» Когда в 1996 году пришли «Новые армяне», в составе которых довелось выступать мне, скептики не уставали повторять: уже был ЕрМИ, зачем еще одна армянская команда? Так повторяется постоянно. Посмотрите на звезд Голливуда. Брюс Уиллис, Роберт Де Ниро, Аль Пачино, Морган Фримен – все они актуальные звезды, но ими уже никого не удивишь. Вместе с тем, появляются новые интересные лица, которые силами продюсеров позиционируются по-новому. Зрителю не бывает скучно. Зритель ведь тоже меняется.

Конечно, есть мною горячо любимые Гарик Харламов, Паша Воля, Тимур Батрутдинов, Саша Ревва, Гарик Мартиросян. Это крутые актеры и очень сильные творцы – это я говорю без какой бы то ни было лести. Не дай Бог, чтобы они в какой-то момент отказались от мысли заниматься только проектами Comedy Club Production. Я как продюсер приложу все усилия к тому, чтобы этим людям всегда было интересно со мной работать. Кстати, возвращаясь к вашему первому вопросу, можно добавить, что зонтичный бренд создан и для них в том числе. Для того, чтобы резидентам было интересно не только с точки зрения позиционирования себя в передачах, сделанных силами Comedy Club Production, но и с точки зрения их позиционирования как бизнесменов. Они должны иметь нечто более весомое, чем просто узнаваемость среди поклонников, и нечто большее, чем деньги с других проектов, которые, скажем прямо, совсем не маленькие.

Executive.ru: А подробнее?

А.Д.: Попытаюсь объяснить. Условно: фестивали Comedy Club (поездки фанатов шоу на зарубежные курорты в компании резидентов – ред.) - это бизнес Павла Воли. В ряде его же музыкальных проектов - участие Comedy Club Production минимально. Comedy Fashion – проект Вадика Галыгина, отчасти его собственность, несмотря на то, что сам Вадим уже два года не имеет творческого и непосредственного отношения к телевизионной программе Comedy Club. В последнее время Вадим снова проявляет активность в этой области. Все проекты всех резидентов связаны друг с другом множеством нитей. Эти связи помогают организовать очень эффективную работу с мозгами и лицами артистов.

Executive.ru: Как вам удается привлекать новых резидентов?

А.Д.: Из регионов. Я не думаю, что у талантливого человека, который действительно хочет каким-то образом попасть в Comedy Club, с этим могут возникнуть какие-то сложности. Постоянно идет отбор, продолжаются кастинги и прослушивания. Связаться с нами чрезвычайно просто. Мы - открытая компания с собственным сайтом, где указаны номера телефонов и адреса электронной почты.

Executive.ru: Первый состав Comedy Club был рекрутирован из команд КВН. Продолжает ли популярная телеигра оставаться источником новых звезд?

А.Д.: Честно говоря, я уже и не помню, когда мы брали кого-то из КВН. Наверное, это было только тогда, когда компания создавалась. Мы приглашали людей из разных команд КВН – и для московского шоу, и для региональных проектов. После этого эти люди стали позиционироваться как резиденты Comedy Club – или московские, или своих городов.

Executive.ru: В чем, на ваш взгляд, главная особенность управления творческим коллективом?

А.Д.: Должны быть соблюдены три составляющие - транспарентность, порядочность, трудолюбие. Есть еще четвертый фактор – везение. Понимаете, продюсер должен быть конкурентоспособным. Для тех, кто со мной работает, я предлагаю больше, чем может предложить кто-то другой – в плане появления на телевидении, с точки зрения концертов, организации клубной деятельности. Я делаю так, чтобы самая актуальная информация по рынку стекалась ко мне. Пока получается весьма неплохо.

Executive.ru: То есть, никаких формальных ограничений по взаимоотношениям ComedyClub Production как бизнес-структуры и отдельных резидентов нет?

А.Д.: Их нет в принципе. Потому что по российскому законодательству артисты – это не рабы продюсера. Этим мы кардинально отличаемся от Америки, где законодательство «заточено» именно под продюсера. Допустим, если музыкант, играющий в подземном переходе, понравился известному продюсеру, если продюсер вложил в него несколько десятков тысяч долларов, то музыкант – собственность продюсера навеки. Пусть даже в малой степени и пусть только с точки зрения решения конкретных вопросов, но тем не менее. Наше законодательство не такое. К сожалению или к счастью - не знаю. Поэтому мне как продюсеру все время приходится искать новые точки приложения таланта резидентов. Именно исходя из этой необходимости, возникла такая структура как Comedy Club Production. Чтобы не терять то, что уже есть, надо создавать новые продукты. Каждый новый продукт является, с одной стороны, точкой приложения стремлений и пожеланий резидента, а с другой – это очередной шаг вперед в направлении повышения капитализации компании в целом.

Executive.ru: Резиденты замечены в ряде самостоятельных проектов. Например, Павел Воля записал альбом, снял несколько клипов и время от времени выступает с концертами. Самостоятельные проекты – это действительно самостоятельные проекты или очередной продуманный шаг продюсера Артура Джанибекяна?

А.Д.: И то, и другое. Спасение утопающих – дело рук самих утопающих. Мы не можем позиционировать себя как идеальная продюсерская структура, которая заваливает резидентов огромным количеством самых разных предложений. Нет. В этом направлении идет серьезная работа. Мы ездим по фестивалям, отсматриваем множество зарубежных программ, ищем новые интересные форматы и думаем, как их можно адаптировать для выпуска в России. Резиденты – они все без исключения думающие ребята. Поэтому они тоже находят какие-то интересные вещи. И здесь начинается моя работа как продюсера. Одно дело – идея, другое дело – ее реализация. Это же целый технологический процесс, довольно сложный: как создать программу, как продвинуть ее на телевизионный канал, как подготовить финансовую документацию и сделать качественный продакшн. Это такое же производство, как на обычном заводе. Если у тебя есть идея создания новой пластмассовой игрушки – welcome! На нашем заводе для тебя есть нужное оборудование, бухгалтерия и все остальное. У тебя есть выбор: либо тебе предлагают вариант без головной боли, когда ты становишься создателем и совладельцем продукта, либо ты можешь с нуля построить себе такой же завод. Пока в мире в большей степени работает первый вариант. А уж в телевизионной индустрии и в индустрии развлечений – тем более.

Executive.ru: Как удалось в рамках проекта поставить на поток создание идей? И почему контент, который производится Comedy Club Production, всегда успешен с коммерческой точки зрения?

А.Д.: Во-первых, тут немаловажен аспект взаимоотношений с продюсерами телеканала ТНТ и с теми, кто отвечает на канале за технологическую часть вопроса. Они нам очень доверяют. Как только внутри Comedy Club Production появляется новая идея, первыми, кому мы ее показываем и с кем мы ее обсуждаем, становятся продюсеры и «технологи» ТНТ. В процессе полемики эти идеи оттачиваются и превращаются в конкретный продукт. С производственной точки зрения, наша компания имеет отношение практически ко всем продуктам. «Технологи» в каждом проекте – разные. Наша задача – нанять правильных специалистов, обеспечить им правильную мотивацию и направить их знания на создание того или иного продукта.

Executive.ru: Что важнее в вашем бизнесе – идея или технология?

А.Д.: Одного без другого просто не может быть. С одной стороны, у нас есть большое количество продуктов, в основе которых нет ничего гениального. Например, передача «Убойной ночи». В студии ежевечерне собираются шесть-семь человек, которые говорят и шутят на актуальную тематику. Тем не менее, есть технология, по которой эта передача делается. И есть бизнес-технология, которая особым образом направляет людей, занятых в проекте: чем еще занять резидентов, как мотивировать «технологов»? В конечном счете цель одна: сделать так, чтобы было интересно.

Executive.ru: Когда Comedy Club только запускался, вечеринки позиционировались как «элитное развлечение гламурной Москвы». Не размоет ли это позиционирование ориентация компании на регионы?

А.Д.: И да, и нет. Нет – потому что этого уже не случилось. Первый выпуск Comedy Club вышел в эфир 23 апреля 2005 года. С того момента прошло четыре года. Телевизионные доли как были высокими, так высокими и остаются. А вообще, до телевидения мы действительно были «развлечением гламурной Москвы». Но уже своим выходом в эфир мы перестали позиционироваться именно так: слоган, о котором вы напомнили, существовал больше как рекламный ход. Мы стали абсолютно понятной телевизионной компанией. Еженедельно находиться в эфире в течение четырех лет и не упасть в телевизионных долях – это, на мой взгляд, знак того, что мы обречены на вечность. За четыре года мы сделали 200 программ в формате вечеринки. Да, резиденты поменялись процентов на 60-70, но от этого хуже не стало. Местами стало даже лучше. В первом составе не было ни Александра Реввы, ни Вити Васильева с Митей Хрусталевым. Пришли совершенно великолепные Саша Незлобин, Гавр, Олег Верещагин, ставший звездой «Самого лучшего фильма-2»…

Executive.ru: Практически все, что делается силами Comedy Club Production, есть в интернете, на видеохостингах. В связи с этим идея сделать социальную сеть или онлайновый фан-клуб одного или нескольких проектов выглядит весьма логичной. Есть ли у вас планы сделать решительный шаг в веб?

А.Д.: Я бы хотел поговорить об этом отдельно, но, к сожалению, не сейчас. Могу только сказать, что в этом году мы постараемся удивить всех в этой области. Идея зрела в компании больше года, в настоящее время идут всевозможные тесты и испытания. Интернет – важный канал, но рассказывать о новом проекте в Сети, не посоветовавшись с партнерами, я бы не хотел. Но мы задумали его сделать, и мы его сделаем.

Executive.ru: Но интернет – это всегда пираты. Как вы с ними боретесь?

А.Д.: Конкретно мы с ними не боремся. Этим в большей степени занимается наш партнер – канал ТНТ. Какая-то работа со стороны Comedy Club в данном направлении ведется, но она скорее текущая – как производство маек или кепок с символикой шоу.

Executive.ru: В каком направлении будет двигаться Comedy Club Production? Что ждет зрителя – дальнейшее расширение пула передач либо акцент на уже существующие программы?

А.Д.: Мы обязаны создавать все новые и новые проекты. Резиденты ведь растут, их надо как-то трудоустраивать и каким-то образом помогать им в становлении как отдельно взятых личностей, в том числе как бизнесменов. Лучше, чем мы, этого сделать не сможет никто. Мы работаем в этом направлении достаточно давно, знаем сильные и слабые стороны каждого творца. Соответственно, компания продолжит развивать новые бренды и интересные проекты в оригинальных телевизионных форматах. Говорить о конкретной стратегии сейчас я не решусь в силу того, что 2009 год по решению совета директоров компании выбран годом стабильности. Нынешняя ситуация не подталкивает к какому-то качественному росту, поэтому у нас есть год, чтобы проанализировать собственные достижения и исправить какие-то недочеты – даже в мельчайших деталях. Все должно работать безукоризненно.

Вообще, будущее компании – это прежде всего продакшн. Под лейблом Comedy Club будет реализовываться больше идей и выходить в эфир все больше программ. В США есть масса компаний с такой же идеологией. Например, Disney и Pixar создают все больше интересных брендов, под лейблами которых созданы целые портфели передач и воплощаются текущие проекты. Мы больше «заточены» на телевидение, верим в партнеров с канала ТНТ и хотим дальше радовать зрителя. На этом и сделаем акцент…

Фото: facebook.com